Die Geheimnisse der Schwarzweiß-Fotografie

Schwarz und Weiß ist ein Herzstück der Fotografie. So entstand die Fotografie und es bleibt für viele die reinste Form der Fotografie. Aber weil es schon immer da war, kann es nicht als selbstverständlich angesehen werden. Einige Fotografen verwenden Schwarz und Weiß als einen Notnagel, wenn das farbige Original sie in irgendeiner Weise enttäuscht. Andere Fotografen tun sich schwer, ihre Bilder in ein wirklich gutes Schwarzweiß umzuwandeln. In den nächsten Punkten erfährst du, wie dir Top-Bilder in Schwarzweiß gelingen. Wir verraten dir die Geheimnisse – von den richtigen Ansätzen zur Vorvisualisierung bis hin zur Verarbeitung der gemachten Bilder. Viel Spaß dabei!

Erinnere dich an die alte Zeit!

In den Tagen vor der Digitalisierung hat niemand erst in Farbe fotografiert, um es später Schwarzweiß zu machen. Du wusstest, dass du Schwarzweiß machst, wenn du eine Rolle SW-Film in deine Kamera geladen hast. Was aus der Perspektive der digitalen Freiheit des 21. Jahrhunderts restriktiv erscheinen mag, war in der Tat der erste entscheidende Schritt, um erfolgreich in Schwarzweiß zu fotografieren. Man musste sich vorher die Szene ohne Farbe vorstellen. Wenn man nicht das Gefühl hatte, dass ein Bild Schwarz und Weiß wirken würde, machte man es nicht. Man würde die Komposition ändern, das Licht ändern (wenn möglich) oder eine andere Einstellung vornehmen, um sicherzustellen, dass das endgültige Bild tatsächlich wirkt.

Das unterscheidet sich zu der Art und Weise, wie viele Menschen im digitalen Zeitalter mit Schwarzweiß interagieren: Geeignete Bilder aus dem Lightroom-Katalog auswählen und dann eine schnelle Schwarzweiß-Konvertierung durchführen, um zu sehen, ob alles passt. Aber wenn du direkt in Schwarzweiß fotografierst, musst du nach Motiven, Szenen, Licht- und Rahmenoptionen suchen, die sich wirklich für das Medium eignen. Und wenn du Schwarzweißbilder aufnehmen willst, die auffallen, ist dies wirklich der beste Weg.

Doch eines haben die Tage des Schwarzweiß-Films mit dem digitalen Zeitalter gemeinsam: das Post-Production-Konzept und die Bildmanipulation in Form von Dodge and Burn. Bedenke bei Schwarzweiß-Aufnahmen immer, dass das Hinzufügen von mehr Kontrast nach der Aufnahme (wie in der traditionellen Dunkelkammer durch Verwendung eines härteren Papiers) oder das selektive Beleuchten und Abdunkeln von wichtigen Bildbereichen so wichtig ist, dass es am besten soweit wie möglich von vorne herein berücksichtigt wird. Mit etwas Übung entwickelst du ein instinktives Gefühl dafür, wo deine Bilder in den Post-Capture-Phasen abgeholt werden können, und fotografierst direkt passend, um später bestes Material zu haben.

Arbeite mit Schatten und Licht

Man könnte denken, dass Schwarzweiß ein zweckmäßiges Mittel ist, mit Situationen umzugehen, in denen das Licht stumpf oder uninspirierend ist. Doch in mancher Hinsicht benötigt Schwarzweiß oft genau die richtige Art von Licht, so viel oder sogar mehr als bei Farbfotos. Denn ohne Farbe musst du dem Betrachter etwas anderes zum Erkunden geben, und die Abwesenheit von Farbe ermöglicht dir, das Zusammenspiel von Schatten und Licht zu betonen und sogar zu abstrahieren – tatsächlich sind Schatten und Licht wohl der praktischste, realste Blick auf das Konzept der Schwarzweiß-Fotografie. Dieses Zusammenspiel kann viele Dinge für deine Bilder tun. Zuerst kann starkes, dramatisches Licht helfen, einen Kontrast zu erreichen, und dies ist ein wichtiges Element für viele der erfolgreichsten Schwarzweiß-Fotos. Starke Schatten und deutliche Spitzlichter geben Wirkung.

Zweitens haben Schattenbereiche immer auch etwas Geheimnisvolles; das ist etwas, das in der Schwarzweiß-Fotografie fantastisch funktioniert und oft genutzt wird.

Drittens, wenn Farbe in einem Bild vorhanden ist, werden wir im Allgemeinen durch das Betrachten der auffälligen Formen und Muster abgelenkt, die das Licht oft erzeugt. Und das wird dann betont, wenn Farbe keine Rolle mehr spielt. In Situationen mit hohem Kontrast belichten Fotografen ihre Bilder oft so, dass die Schatten unterbelichtet sind und das Detail der Spitzlichter erhalten bleibt, was zu effektiverem Schwarzweiß führt.

Erzähl eine Story

Für Dokumentationen ist Schwarzweiß oft der beste Weg. Dies liegt zum Teil daran, dass so viele der klassischen Dokumentar- und Straßenfotos, die das Genre prägten, in den 1950er- und 1960er-Jahren entstanden, bevor der Farbfilm alltäglicher wurde. Aber die Art und Weise, wie Schwarzweiß die Szene vereinfacht, führte dazu, dass viele Fotografen noch lange dabeiblieben.

Ein weiterer Vorteil von Schwarzweiß in der Dokumentarfotografie ist, dass du einen konsistenten Blick auf eine Reihe von Bildern werfen kannst, die zusammen eine Geschichte erzählen sollen. Dies ist sehr vorteilhaft, wenn es um unterschiedliche Bilder geht, die unter sehr unterschiedlichen Lichtbedingungen gut aufgenommen wurden. Die Arbeit von Magnum-Fotografen, wie Don McCullin, David Hurn und Bruce Davidson, zeugt vor allem von der bleibenden Kraft von Schwarz und Weiß, wenn es darum geht, eine Geschichte zu erzählen.